Federico Jordán-Gómez (Torreón, 1969) articulates a visual praxis founded upon a pneumatology of poetics and the levigation of telluric hylé: earth as historical pigment and liturgical process.
His œuvre —manifesting at the intersection of painting, photographic documentation, illustration, and sculpture— is grounded in caritas, the ontological structure of art.
He trained at the Antigua Academia de San Carlos (unam), completed specialized studies in Art Education (uanl), and pursues ongoing graduate research in Theological Anthropology (uniam). His practice has traversed diverse pathways across the visual arts.
Today, under the signature f.j-g : Projets et Séries, the artist defines his production as visual anagnosis, work that is prayer made matter. He explores the eschatology of the Apocalypse by distilling reliquiae earth from the Paredón desert into contemporary art circuits. Under f.Jordán : Éditions et Illustration, he systematizes semiotics applied to mass audiences.
A member of Mexico's Sistema Nacional de Creadores de Arte (painting snca, 2025) and the neue Gesellschaft für bildende Kunst (ngbk, Berlin), his presence is condensed within the open architecture of Estudio-Aire in Paredón, Coahuila, with satellite nodes in Plaza Santo Domingo (Mexico City), Berlin, and Paris.
He positions himself as the petite araignée: an entity that —from diminutive insignificance— weaves geometric and structural meaning into the void.
His artwork is represented by Colector, a contemporary art gallery representing top international artists, exhibiting worldwide.

Federico Jordán-Gómez (Torreón, 1969) articula su praxis visual en la pneumatología de la poética y levigación de la hylé telúrica: la tierra como un pigmento histórico y proceso litúrgico.
Su œuvre —manifestada en la pintura, la documentación fotográfica, la ilustración y la escultura— está fundada en la caritas, como la estructura ontológica del arte.
Su formación en la Antigua Academia de San Carlos (unam), con estudios especializados en Educación Artística (uanl) y un posgrado en curso sobre Antropología Teológica (uniam), ha recorrido diversas vías de las artes visuales.
Hoy, bajo la firma f.j-g : Projets et Séries, el artista define su producción como una anagnosis visual, dentro de una obra que es oración hecha materia. Explora la escatología del Apocalipsis llevando la tierra reliquiae del desierto de Paredón hacia los circuitos del arte contemporáneo. Bajo f.Jordán : Éditions et Illustration, sistematiza la semiótica aplicada a audiencias masivas.
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (pintura snca, 2025) y de la neue Gesellschaft für bildende Kunst (ngbk, Berlín), su presencia se condensa en la arquitectura abierta de su Estudio-Aire en Paredón, Coahuila, con nodos satélite en la Plaza Santo Domingo (Ciudad de México), Berlín y París.
Se sitúa a sí mismo como la petite araignée: una entidad que —desde la insignificancia diminuta— teje un sentido geométrico y estructural en el vacío.
Su obra está representada por Colector.